JPM

livre

2011-11-01T04:06:00.001-07:00

Depuis le début de la série, « autofictions » est développé avec l'idée du livre comme modèle. Non seulement le récit global est construit comme un roman de vie, mais un grand nombre de pièces individuelles font directement référence au format du livre. Conçu en étroite collaboration avec les auteurs, le livre se présente donc lui-même comme aboutissement du projet original de l'artiste, et rend celui-ci accessible, au-delà du public traditionnel de l'art contemporain, à quiconque s'intéresse à l'histoire de la culture et de la contre-culture des années 1970, au design graphique, à la bande dessinée et à l'illustration populaire.

Le livre blanc autofictions n'est pas le catalogue de l'exposition en cours. C'est en fait l'une des œuvres de l'exposition elle même. Ou bien, si l'on veut, une autre exposition possible.
L'ordre des textes et des images de ce livre peut être comparé à celui des poèmes dans un recueil de poésie, ou à celui des nouvelles dans un recueil de nouvelles. Il n'est ni hasardeux, ni fantaisiste, ni rationnel, ni spatial, ni chronologique. Un texte a suggéré une image, une image a appelé un texte. Ainsi s'est élaboré ce livre.
Les textes présents dans ce livre ne sont pas au service des œuvres, ils ne les illustrent pas ni ne les expliquent. Ils ne parlent pas d'elles, ils parlent avec elles. Ils sont, eux aussi, des œuvres de plein droit.
Ce livre, ainsi, se compose principalement d'une série de reproductions de planches intitulées génériquement autofictions: certaines essentiellement visuelles, d'autres verbales. Ce montage d'œuvres visuelles et verbales engendre, comme tout montage, de nouvelles images, de nouveaux textes, des significations multiples. Le lecteur peut lire ce livre dans l'ordre, ce qui sera comme parcourir une exposition d'art, ou lire un livre, ou vivre. Il peut aussi le feuilleter dans n'importe quel sens, ce qui sera comme rêver d'une exposition après l'avoir parcourue, ou vivre une autre vie possible.

2011-05-31T12:16:00.001-07:00

L'avenir est au hasard

Quelques mots sur une exposition des planches de AUTOFICTIONS

2011-03-20T08:08:00.000-07:00

L'ensemble des planches dont il est question dans l'entretien sont visibles ici

Avant de parler de son art, j’aimerais dire un mot sur l’artiste. Alourdi d’une timidité si accablante qu’elle en ressemble à de l’orgueil, AUTOFICTIONS rêve d’être compris. C’est un besoin enfantin, je l’avoue, mais c’est un bon moteur. Pour cette raison, AUTOFICTIONS termine une phrase sur deux en demandant : «vous comprenez ? » Cela frappera davantage que son costume anonyme et les cravates vaguement assorties à la chemise. À vrai dire on comprend pas mal de choses de ce qu’il continue d’essayer de faire, mais en même temps, il est plaisant de s'obstiner à ne pas comprendre tout à fait. Préférant croire que nous n'avons pas tout compris, nous continuons à poser les mêmes questions, encore et encore. C’est bien rigolo. Nous faisons comme ça depuis avril 1992, vous comprenez ?

Techniques Re-mixtes

2011-03-20T07:54:00.000-07:00

Des autofictions, on pourrait dire "c’est tout un monde", un monde dans lequel les motifs et les références, les mots et les images s’articulent pour suggérer des histoires, ou plutôt des idées d'histoires qui entraînent le lecteur vers des pensées qu’il ne peut jamais complètement décrypter, comme si elles ne se laissaient pas entièrement conter. Les planches à l'allure inachevée ont une écriture très poétique où peinture, pastel, fusain, aquarelle, crayon gras, feutre, collage et texte s’entremêlent et se diluent.

Chaque planche apparaît comme les fragments d’une histoire où les traits et les compositions laissent toujours place à une image en réseau où se confrontent le reconnaissable et l’indéfinissable, le narratif et l’abstraction, le visible et l'invisible, qui font et défont l'idée même d'oeuvres de l'artiste. On est bousculé dans un même dessin par des détails aisément identifiables confrontés à d’autres qui demeurent plus mystérieux. L’univers de l'artiste prend forme tel un imaginaire complexe où caractères et situations apportent une constante ambivalence entre réalité et fiction et présentent un constant défit à l’interprétation et à la construction d’un discours cohérent.

Dans cet univers, le dessin n’est ni une pratique autobiographique, ni la simple étendue des esquisses et des pensées de l’artiste. C’est tout cela à la fois et l’œuvre prend toute son originalité avec la confrontation des techniques et l’occupation de l’espace qui peut être saturé à certains endroits ou laissé vierge à d’autres.

Même s’il n’utilise pas la technique du papier collé ni des "cadavres exquis", la pratique de l’artiste peut être considérée comme la métaphore de la libre association des idées et des techniques que l’on retrouve dans le discours et l’analyse psychanalyste. Les dessins de l'artiste résistent à la description, on ne peut le traduire autrement que par "son" propre langage, c’est la prédominance de l’imaginaire comme chaîne de signification dont parle Lacan et qui construit un langage propre à chacun.

2010-08-10T22:49:00.000-07:00

Quelques notes glanées ici et là...

Autofictions ne fait rien comme tout le monde et c'est tant mieux !
Prenons le dessin pour ce qu’il est aujourd’hui en France, c’est-à-dire un objet qui a beaucoup plus que trois idées. Si le dessinateur est artiste, amateur, professionnel, artisan, inspiré, dandy, conceptuel, Autofictions ne fait rien comme tout le monde, c'est à dire qu'il n'est pas comme les autres. Il nous renvoie à nos questions, qui semblent sans réponses par essence, et qui retombent alors, comme des effets retard de la pensée par rapport à la réalité du médium.
Si le dessin est une voie de l'illustration, AUTOFICTIONS choisit plutôt un effet qui donne à voir, si l’on évite en tant que spectateur le duel réflexif immobile avec le support, toutes les facettes du dessin sans même qu’elles soient réellement appliquées sur la surface du papier.

Enfant gâté du crayon ou fils indigne, il semblerait que l'auteur partage surtout son temps entre hobby et obsession, à se projeter dans la nacre des coquilles d’huîtres.

Réalisations typiquement ou faussement amateurs, les Autofictions sont des formes faibles et convenues, elles révèlent de manières symptomatiques les tendances et les mouvances culturelles passagères tout en dressant un portrait en creux des usages que nous faisons de la vie.

La facture faible et techniquement pauvre de ces réalisations laisse le jugement de goût en suspension total, déconcerté, embarrassé et classant finalement ces planches dans la rubrique “production amateur sans qualité”.

Si elles évoquent parfois des événements familiaux et amicaux, si elles renvoient à des ouvrages rêvés, elles disent également peut-être autre chose. Ce crédit, il faut paradoxalement l’accorder par leur faiblesse très apparente, non leur gaucherie ou leur maladresse, mais par ce manque de professionnalisme que vise en permanence l’amateur : faire comme à la télévision, comme au cinéma, faire comme les chanteurs, comme les vedettes, comme les auteurs et autres artistes en vogue.

Les planches Autofictions ne sont pas des pièges à regard, elles ne jouent pas volontairement la carte du faux semblant et de l’image intelligente ou qui rend intelligent celui qui la regarde décodant toutes les propriétés de la culture amateur qui s’émancipe. Ces dessins collages relèvent d’autres manières de faire, ils ne cherchent pas à produire un objet ou une image en référence à une action comme on le voit souvent.

Les Autofictions, défaillantes mais en réalité éloquentes d’une certaine réalité de ces artistes, ne sont pas là pour attirer l’attention ni pour jouer au trouble fête. On peut penser à un art invisible qui se confond avec la vie quotidienne, un art qui se révèle comme de l’encre sympathique, mais il en va encore autrement. Ces planches sont sans qualités et elles sont assumées telles quelles. Elles sont provisoirement déposées sur un blog, elles attestent simplement du déroulement d’une rencontre, d’un événement. mais contrairement à la documentation classique des performances depuis les années 1970 (photo ou vidéo), ces planches ne peuvent pas strictement être considérées comme de la documentation, comme un objet avec une potentielle valeur marchande.

Une formule caractérise l’ensemble des activités de cet artiste : “rendre effectif ce qui est fictif”. Qu’entendre par là ? “Rendre effectif ce qui est fictif” c’est rendre vrai et véridique ce qui relève de la fiction, de choses non vues, etc. Le procédé est dans la tradition du changement de pensée initié par Marcel Duchamp quant à la fonction et la nature même des objets. Si dans les années 1970, à l’ère de la consommation de masse, l’art relève selon Arthur Danto d’une transfiguration du banal, aujourd’hui ces artistes s’autorisent de rendre “effectif ce qui est fictif” en exploitant le potentiel du réseau Internet. Le Web contribue aussi à valider l’existence d’actions et d’opérations qu’ils réalisent dans le cadre de résidences d’artistes.” En s’appuyant sur l’auto publication du réseau, ils s’autovalident. Ils deviennent autonomes par rapport au fonctionnement classique et symbolique du monde de l’art contemporain.

2010-05-17T02:30:00.000-07:00

Des planches associant collages, dessins et notes, qui en plus d’être belles sont intelligentes :http://autofictions.blogspot.com/

2010-04-09T05:04:00.002-07:00

Ces livres, Autofictions, sont vraiment très difficile à trouver, mais ils sont quasiment la seule trace tangible du travail passionnant de cet artiste à la modestie sans aucun doute réelle ( voir les formats anti-spectaculaires et son refus quasi maladif d'exposer ici et là) mais à la production géniale ( voir dès lors le nombre de planches réalisées depuis son enfance) . Dessinateur, peintre, collagiste et noteur, il fait preuve d'une mythomanie très contemporaine ! Il parvient en effet en quelques fragments de vies inventées à nous donner l'illusion d'une réussite exemplaire en promulguant ici et là quelques indices sur sa soi-disant carrière internationale d'artiste, même si finalement, il ne semble pas y croire lui même. En tout état de cause, cet aventurier du crayon en inspire plus d'un en ce moment sur la planète art. Si vous aimez découvrir de nouveaux talents, vous retrouverez son univers singulier dans ses nombreuses planches. Plus d’infos sur le blog, qui pour le coup est un format qui s'articule vraiment bien à l'œuvre en question :autofictions.

2010-02-20T00:24:00.001-08:00

AUTOFICTIONS

Une exposition - Communiqué de presse.

Des dessins très synthétiques, rappellent le style du journal intime ou pire, du carnet de voyage, voire de certaines chroniques dessinées réagissant à l'actualité. D'autres, aidés par la fluidité de l'aquarelle et un format toujours identique, évoquent le principe des scènes dans lesquelles plusieurs niveaux et réactions peuvent se superposer, se lire et s'enchaîner dans des ordres différents. Comme des scènes parallèles découlant d'un même événement associant leurs suites dans une même planche ; ils décrivent un devenir où plusieurs temps et plusieurs espaces sont en relation.
Ni début ni fin, juste là. Et là aussi.

Le projet Autofictions cultive donc une profusion d'images, parfois au sein d'une même planche mais aussi au sein d'une exposition, quand en sont tapissés les murs du sol au plafond. Les sources iconographiques proviennent des clichés de la vie en société, de la pléthore d'images médiatiques, ou même des rêves et des fantasmes de l'artiste. Encore un artiste, me direz-vous, qui, dans une esthétique post-pop, rédigère les icônes du temps présent ? Non, ni cyber-punk, ni néo-grunge, sa liberté stylistique peut rappeler l'évidence du dessin d'enfant, un certain néo-expressionnisme caricatural mais aussi les aquarelles jetées de Polke ou une certaine élégance de la spontanéité de Twombly, associée à l'intelligence poétique de Robert Filliou. L'artiste s'amuse avec les références sans en faire un discours pour autant critique. Pas de table rase, juste faire avec ce que l'on connaît, ce que l'on devine.

Accélérer

Les dessins , les couleurs ou les collages semblent presque toujours être le fruit de l'urgence : urgence de répondre à ce que l'on voit et entend, comme si l'on s'efforçait de réduire au minimum la distance et le temps qui sépare les dessins du réel vécu. On est comme saisi à travers les images qui nous viennent à l'esprit, les associations d'idées qui s'en inspire, la rage qui chauffe les tempes. Autofictions tient la chronique de son temps en réagissant selon un mode épidermique. On y perçoit une vitesse, des souvenirs, une rumeur du monde, le reflet immédiat du miroir que nous tend la réalité. La rapidité d'exécution est rythmée par des invectives, des bouts de texte nous donnant le sens de l'histoire dans laquelle nous faisons irruption.

L'évidence affirmée ici donne ailleurs une vitesse dans des dessins où l'artiste cultive une certaine littéralité. L'adéquation entre l'idée et le mot ou celle entre l'image mentale et l'image présentée se passe de commentaire.

Ralentir

A cette impression de prise directe, certaines planches offrent une distance, voire un différé. A plusieurs occasions elles privilégient un point de vue d'observateurs ou intègrent celui-ci. Des textes nous emmènent ailleurs, nous racontent un possible quotidien d'artiste, un cadre nous spécifie que nous sommes dans le domaine de la représentation, de la fiction éclairée d'un coup de flash, immédiat et éphémère en même temps.

2010-01-16T09:24:00.000-08:00

L'artiste des autofictions n'a pas 23 ans et affiche déjà un parcours impressionnant. Soutenu par Kim Gordon du groupe indie-rock Sonic Youth et la Lesault-Delange Gallery de Bruxelles, c'est un adepte du DIY : il dessine aux feutres usagés, autoédite ses recueils de dessins et expose dans les meilleurs spots dédiés à la scène graphique contemporaine (France AutoFiction, En Page, la Superworst Gallery de Berlin, Arts Plastocry, Randoll Gallery, …).

Son travail, d'où émane une certaine forme de poésie n'est pas sans évoquer certains courants à la mode dans l'art contemporain. Il y met en œuvre les affres de la vie d'un artiste dont les contours fantomatiques se mouvent dans un environnement blanc. Cet artiste publie depuis 1992 des livres qui articulent narration intime, projets utopiques et série d'autoportrait.

L'œuvre de l'artiste est un jeu subtil de caches et de révélations, un processus lent vers la découverte d'un type imprécis, la tentative de percevoir une atmosphère.

2009-12-30T01:00:00.000-08:00

Pas un auteur, mais un noteur.

2009-12-29T09:13:00.001-08:00

Techniques Re-mixtes

Des autofictions, on pourrait dire "c’est tout un monde", un monde dans lequel, figures, paysages, constructions, motifs et références s’articulent pour suggérer des histoires, ou plutôt des idées d'histoires qui entraînent le lecteur vers des images qu’il ne peut jamais complètement décrypter, comme si elles ne se laissaient pas entièrement conter. Ces planches à l'allure inachevée ont une écriture très poétique où peinture, pastel, fusain, aquarelle, crayon gras, feutre, collage et texte s’entremêlent et se diluent.

Chaque planche apparaît comme les fragments d’une histoire où les traits et les compositions laissent toujours place à une image en réseau où se confrontent le reconnaissable et l’indéfinissable, le narratif et l’abstraction, le visible et l'invisible, qui font et défont l'idée même d'oeuvres de l'artiste. On est bousculé dans un même dessin par des détails aisément identifiables confrontés à d’autres qui demeurent plus mystérieux. L’univers de l'artiste prend forme tel un imaginaire complexe où caractères et situations apportent une constante ambivalence entre réalité et fiction et présentent un constant défit à l’interprétation et à la construction d’un discours cohérent.
Dans cet univers, le dessin n’est ni une pratique autobiographique, ni la simple étendue des esquisses et des pensées de l’artiste. C’est tout cela à la fois et l’œuvre prend toute son originalité avec la confrontation des techniques et l’occupation de l’espace qui peut être saturé à certains endroits ou laissé vierge à d’autres.

Même s’il n’utilise pas la technique du papier collé ni des "cadavres exquis", la pratique de l’artiste peut être considérée comme la métaphore de la libre association des idées et des techniques que l’on retrouve dans le discours et l’analyse psychanalyste. Les dessins de l'artiste résistent à la description, on ne peut le traduire autrement que par "son" propre langage, c’est la prédominance de l’imaginaire comme chaîne de signification dont parle Lacan et qui construit un langage propre à chacun.

2009-12-18T09:36:00.000-08:00

Autofictions est léger, dense, bavard, discret, gratuit, blanc, économe, fragile, secret, raté, collectif, inachevé.

2009-08-05T00:35:00.000-07:00

Régulièrement, à travers la publication de planches, le blog autofictions propose la mise à jour des autofictions.

La série de planches autofictions joue avec l’esthétique du carnet, qu’il soit de voyage ou de bord, et détourne les pensées autobiographiques du journal intime pour devenir un livre des possibles.

Cette activité quasi-secrète, débutée en 1992, est à lire, à regarder et à deviner. Collages bricolés, traits spontanés et réflexions pseudo-savantes génèrent une pratique en marge du quotidien. Faites à la main tenant un crayon, les planches tiennent de l'ordre fragile du hasard et de l'intuitif. Travail sur le travail, les expérimentations graphiques s'élaborent sur une planche de format standard A3, jouant avec le principe du cut-up qui associe le dessin, les ratures et bien d'autres notes de lectures. Débuts d'histoires sans fins, brouillons d'aventures inachevées, les planches se suivent au jour le jour et laisse la possibilité d'une narration.

L'ouvrage Autofictions est un temps de "pause" qui fragmente le calendrier, un mode d'emploi du temps perdu.

2009-08-04T00:59:00.000-07:00

1 ou 2 notes ( Manifeste en cours )

Autofictions : une pratique s’inspirant un peu du quotidien, sans être pour autant un travail documentaire ou un journal intime au sens propre du terme. Plutôt une approche expérimentale qui mêle autobiographie et fictions en utilisant certains codes de l'esthétique liés au journal ou au documentaire.

Je passe beaucoup de temps à douter de ce que je fais en tant qu’artiste alors que je n’ai aucune inconstance dans ma vie réelle.

On dit que la pratique de l’autofiction est facilement reconnaissable, ce qui est tout a fait inexact et va à l’encontre même de sa définition.
Ceux qui disent cela se rassurent comme ils peuvent.

On a dit qu'une bonne partie de ma production "joue sur les notions de l’autoportrait et de l’exposition de soi, surtout de l’exposition d’une partie seulement de l’intimité". Ce qui est très inexact. J’en suis désolé, mais cela est un peu plus complexe et original.

Des planches de projets inabouties, c'est le spectateur qui imagine l'œuvre. Projets de vacances, de promenade, de livres, d’expositions, de vies…

Les vies de l’artiste.

Faire tout ce qu’il ne faut pas faire et devenir ainsi l’auteur d’une pratique confidentielle.

Rester sur un territoire connu - par exemple le format des planches toujours identique- est une manière de fabriquer de la fiction à partir de peu de choses . De la fiction et non pas une narration traditionnelle.

On dit beaucoup de choses.

L’autoportrait n’est présent que de son absence. Ici, c’est le trait – signe trace écriture dessin- qui fait le travail d’exposition de soi.

En faire le moins possible, laisser tomber, abandonner, ne pas sentir une certaine maîtrise des effets, toujours laisser venir l’erreur, le ratage comme gage de réussite, et encore échouer , vite encore plus vite, l’instant au vol.

Autofictions : Combien de temps dure un instant ?

Autofictions : Mode d’emploi du temps. J'ai tant perdu.

La fiction et la réalité finissent par se construire à travers non plus seulement la relation de l’image au texte mais dans la relation des planches les unes aux autres. Et des détails de taille.

Des liens soit de l’ordre du formel soit de l’ordre du secret. Et quelques associations poétiques.

C’est quelque chose qui tient toujours du secret, ou alors du hasard, en tout cas de certaines coïncidences troublantes ou drôles.

Cela tient presque toujours du poétique, bien que le poétique soit en latence. C’est ainsi que l’on propose du sens.

Un sentiment de perte, une certaine mélancolie.

Je suis assez timide face au monde de l’art (et réciproquement). Mais avec le temps on s’y habitue. Moi aussi.

On m’a déjà fait remarquer que je ne parlais jamais d’intimité dans mon travail, que je préférais parler d’expérimentations dessinées et d’agencements de planches, jamais du vécu. Je ne crois pas que parler de mon vécu soit une légitimation de ma pratique.

Je n’aime pas les petites phrases trop bien littéraires. J’aime quand on ne peut pas tout comprendre. Tout cela n’est pas grave !

Se faire voir –voir autre chose.

Autofictions : faire regarder, lire, deviner. Et répéter cette devise à l’envie pour dire ce que je brouillonne tous les jours.

Pas l’intime (trop factuel) mais le secret …

Des expériences de dessins. Dans un seul et même espace vierge, vivace etc.

Des poèmes tout bêtes (et parfois stupides)

avoir une vie bien / bien modeste
être un artiste inconnu reconnu comme tel
notes de travail
dessiner un collage de dessin de fragments
un faux journal comme tous les écrivains bien ratés
répétition d’un savoir dérisoire

bien
cut-up
tout ce qui brouille et parasite la vie
brouillage→ rien de bien... lisible
12 notes → alexandrins

Autofictions 12 livres
livres collage-s- de textes + images
journal intime au fond d’un moi,
d’un je multiple jeu paraissant
étant dessiné (décalcomanie)
copie de copie au jour le jour
fictions 12 projets en cours
bricolage de vie et de fiction
sans préparation ni précaution scénaristique au préalable
se faire- voir 12 fois en vain / vanités
et répétition de la recherche
brouillon qui brouillonne
en 12 moments capturer de l’éphémère
de chacun de ses avatars
12 mois et de l’art de la pratique du livre à venir
marqueteries en cours ébauches
de projets et remplir des pages/ planches
blanches (12 x 12) alexandrins à venir à lire
à regarder à deviner à suivre…

2009-08-04T00:57:00.000-07:00

Contre.

Activer un dispositif de pratique artistique qui ne peut s'inscrire dans un milieu particulier. Bricolages, bidouillages, accidents, apprentissages et inventions de nouvelles techniques se combinent sur la planche. La planche est alors planche d'étude. Étude des choses.

Aperçu vite passé par là hop hop oublié et fragment + morceau et bout de papier blanc dans un coin.
Et le manque de culture en général ... et en particulier.

Tout cela est bien inutile et d'ailleurs...ne pas faire dans l'utile surtout pas...

Je ne me souviens de rien....faire vite ne pas faire d'esbroufe ne rien savoir ne pas savoir quoi faire et ne pas maîtriser ce qui se passe

Déception en cours mais ce n'est pas du vrai dessin ! les planches d'avant hier pour demain me souvenir de ce que j'ai fait ce jour là. Ne pas savoir très bien ce que je suis en train de faire... ne pas faire ce qu'il faut faire; je ne suis jamais très content de mon travail...

Et tous les jours

Ne pas faire ce qu'il faut faire

Ne pas faire ce qu'il faut faire (A copier)

L’adolescence, période originelle des autofictions.

Chapitre douze, abandonner le travail, partir, fuir puisqu’il n’y a pas d’autres alternatives. Se préparer au renoncement, au retrait, et s’en aller dans la splendeur d’un baroud d’honneur.

Rimbaud : extrait de autofictions 10 / 12 : héros de l’infini, Passe ( en retrait)

Un inventaire, un pseudo-catalogue de réalisations, d’éventuelles réalisations artistiques.

Il y a là une part voulue de déception visuelle. Les planches encadrées sont très souvent posées à même le sol, sur une étagère, contre un mur (comme si il n'y avait pas la nécessité de les montrer.)

Un livre ouvert. Vers je ne sais trop quoi. Vertiges.

Chaque planche se présente comme l'image de plusieurs autres images. Le travail consiste simplement en un assemblage de sujets, en un montage de fragments, de citations, ou de photographies trouvées, de traits griffonnés, compulsion à la réécriture, à la répétition, à la digression, à la variation, à la reprise…

De la faute aux fictions. Photo-fictions.

Comme un blog, à la fois fragment et fragmenté. Une installation aux dimensions variables, comprenant des planches originales, des détails, des textes, des photos, des livres, le tout en relation avec le projet autofictions.

Mode d’emploi du temps … work in progress qui pourrait un jour ne pas devenir un ouvrage livre catalogue compilation d’images journal de recherches cahier de notes album photos des expositions entretiens extraits de communiqué commentaires

Et autres comment taire.

Projet regroupant différents travaux en cours, inachevés, ou encore abandonnés …qui pourraient ausi former une sorte de journal de bord, un carnet de voyage ou tout à fait autre chose … de l’ordre du je ne sais trop quoi.

Dans tous les sens interdits… et suivre un fil. Comme une sorte de labyrinthe, ou plutôt un atlas.

Un aperçu des recherches: une tentative du moi exposé et explosé.

A suivre…un geste discret et presque intangible, des restes de petites narrations, des bouts de dessins, de textes, de collages de phrases qui semblent raconter, mais …

Peut-être des images du quotidien, sans doute des mots des autres, des souvenirs et des soupirs…

Sans plan ni hiérarchie.

Mais toute tentative de définition et de délimitation est vouée à l'échec, comme si l'essentiel demeurait justement dans la discrétion de leur présentation.

Un temps de pause, presque rien d’autre que des ruines de projets.

Jamais illustrative, ni abstraite, pas vraiment narrative, autofictions reste en retrait des débats concernant les éternels retours (du dessin, de la peinture, …).

Des dessins, en passant par les barbouillages, les textes et autres petits pots-M, autofictions constitue une recherche permanente autour du moi et de l’autre, de la réalité et de l’imaginaire.

Ni Autoportrait - ni autobiographie, autofictions s’élabore ainsi.

Avec les restes d’une activité obsessionnelle, une sorte de dérive esthétique…

Où il est subséquemment question de réalité confrontée à la fiction, de la banalité face au projet de l’art et bien entendu des illuminations.

Refus de la linéarité à tous les niveaux. S’il y a des narrations, ce sont des scénarios avortés, des idées d’expositions ou des historiettes à la Fénéon, mais rien qu’on puisse apparenter au développement d’un livre dit courant, rien qui cherche du coté de la lisibilité, voire de la visibilité.

Fracturé, raturé de toute part, le livrexposition laisse voir ses coutures, exhibe ses errements, ses gribouillages, bref cultive l’inachevé. Pour autant, il ne s’agit pas d’une posture de dilettante. Quoique …

Pris entre le sérieux de questionnements pseudo-philosophiques et le dérisoire de fictions sans queue ni tête.

Car le spectateur/lecteur ne prend pas le temps de deviner.
Et me tenir à l’écart - et dans cet écart je suis celui que je suis, ici, seul et moi aussi.
Sur le motif : Il n’ y a rien à attendre, ce n’est pas un produit commercialisable

Bonne nouvelle : je pars…quelques jours. En vacance.

Ne pas raconter des histoires mais laisser se faire l'histoire d'une possible narration. expérimenter diverses façons de lutter contre le temps qui passe. autofictions : mille millions de sabordages du quotidien. Et ne pas se raconter d'histoires...

2009-08-04T00:52:00.000-07:00

Quelques notes et autres commentaires glanés ici et là, au fil des lectures et autres ratures. Sur le collage et le bricolage, la pensée sauvage et les images perdues.

Jouer à l'artiste c'est possible avec les autofictions. Et trainer dans la nuit. Et le temps perdu...

Autofictions : réalisations typiquement ou faussement amateurs.

Formes faibles et convenues, elles révèlent de manières symptomatiques les tendances et les mouvances culturelles passagères tout en dressant un portrait en creux des usages que nous faisons de la vie.

La facture faible et techniquement pauvre de ces réalisations laisse le jugement de goût en suspension total, déconcerté, embarrassé et classant finalement ces planches dans la rubrique “production amateur sans qualité”.

Si elles racontent des événements familiaux et amicaux, si elles renvoient à des ouvrages rêvés, elles disent également peut-être autre chose. Ce crédit il faut paradoxalement l’accorder par leurs faiblesses très apparentes, non leur gaucheries, leurs maladresses, mais par ce manque de professionnalisme que vise en permanence l’amateur : faire comme les grands.

Le dessin n'est pas une lubie, c'est une pratique qui occupe l'essentiel de mon temps. Ce n'est pas une pratique subsidiaire. Exercice modeste et quotidien. Fragile et anti-spectaculaire. Pas de démonstration de force, pas de mots en plus, tout est à coté et de l'ordre serein de l'intuitif. Léger, fragile et économique ...et fait à la main tenant un crayon. Je ne suis pas un surhomme.

Projet de titre, définition des autofictions : mode d'emploi du temps à ne rien faire de trop juste ce qu'il faut pour l'image semble avoir peu de rapport avec le texte plus ou moins savant de la légende : la meilleure définition du moi. des déplacements ici et là, comme tombés du/ se retrouver perdu entre deux mondes entre deux espaces. Comme quelqu'un au japon...Et de l'histoire du monochrome comme d' une bonne blague. les ratés et les saletés qui trainent inévitablement car le vite fait, mal fait toujours fait blesse des bouts de et aussi des fragments comme des petits sur des détails de presque jouer sur le cadre pour dire que tout cela fait aussi partie du monde, qu'il n'y a rien d'isolé, à part peut être... ni cynisme, ni second degré ( heu, si si un peu quand même) ni entourloupette théorique ( un peu aussi ) ne viennent entraver l'enthousiasme qui prédomine aux autofictions. Vulnérabilité d'un propos, esthétique de l'échec, drop it like it's hot ! Dessins laissés pour compte abandonnés à leur sort... Re-travailler sur/avec les souvenirs d'enfance. RE-trait.

autofictions : proposition d'espace narratif gratuit. Et être toujours plus ou moins à coté, décalé, décalqué... Pas de posture, et surtout faire le ménage dessiner un non dessin. je suis un artiste et tout le monde s'en fout. moi aussi. ni organisées, ni composées, les planches autofictions sont bien ratées.

Qui se reproduit de façon monotone, qui se répète sans cesse.

autofictions pourrait se présenter comme un rassemblement hétéroclite de recherches plus ou moins esthétiques. Et ne pas oublier ces pauvres étudiants... Et la disjonction, le désordre, la surimpression, le pot pourri stylistique, l'illusion d'une apparition spontanée. Revenir aux phylactères d'avant l'œuvre d'art autonome : épigramme. Le blog est comme un journal, c'est à dire complètement libre, comme une liste de course, de choses à faire ou à ne pas faire, Los Angeles en Inde, 100% de réussite au quotidien, des ratés et des astres des aventures.

Art du dessin, art de la crise.

Modeste et ambitieux à la fois. Beau pas beau de la beauté ici et là sans y prendre garde. le lecteur est pris au piège d'une lecture littéralement en train de se faire dans laquelle tout a été mis en œuvre par des jeux de miroir, de doubles, de multiples, de remix, de copies... Opérer dans l'innocence, sans artifice sans ruse, et tenter de s'exprimer avec les moyens les plus pauvres. une petite danseuse sur un fil électrique. Réminiscence: le souvenir, le rappel, en tant que critère de la vérité, est la figure la plus ancienne de la pensée européenne Note pour la conférence : le blog permet de prendre du recul et une certaine distance critique.
Ainsi le travail est encore plus réflexif. Être assis sur le rebord du parterre, à égrener le temps qui file entre les doigts, pratique dérisoire de la paresse et des idées de titres de livres à venir. ou bien de livres qui ne verront pas le jour

Et des planches de recherches autour de la question de l'inachèvement.

"12 interludes dans ce cosmos privé"
titre provisoire

Maintenant tout le monde peut se la raconter, moi le premier, et ça aussi, je l'avais dit en 1987.

Partir du même point de départ mais quitter les sentiers battus et autres chemins choisis par nos grands magasins et magazines culturels pour vivre de nouvelles aventures narratives et graphiques ...to happy few

autofictions vend beaucoup...

autofictions rend effectif la fiction de l'artiste.

2009-08-03T00:54:00.000-07:00

Exploration systématique sur le thème du moi, pérégrinations intimes dans quelques vagues souvenirs, les planches d’images et de textes des autofictions constituent une inlassable et une inclassable quête d’identité.

La présentation même d’un va et vient permanent entre réel et imaginaire fait ressortir un jeu de cache-cache entre l'auteur et les personnages de ses histoires. Le cheminement aléatoire de la pensée – parallèle à celui de la main- semble avoir une forme apparemment désordonnée et tumultueuse mais qui finalement devient narration au fil des 144 pages.

Les autofictions se présentent ainsi comme une espèce de carnet de bord qui serait aussi un peu cahier de brouillon, voire journal intime. Les planches contiennent du dessin, c'est à dire des traits parfois des images, mais aussi des photos, de la peinture, du texte, souvent juste des mots, des essais, des ratures, et tout cela dans une pratique de superposition, de fragmentation, de transparence, et de techniques de sampling et de remixage .

La démarche artistique résulte surtout d’un ensemble de contraintes qui voit l'oeuvre s’élaborer autour de la réalisation de 12 ouvrages de 12 chapitres de 12 planches. Il s’agit d’un travail sur la notion de série et ce à travers un format unique et standard (A3). Ici l’œuvre tient de la fabrication quasi-quotidienne de la planche mais aussi de l’unité de temps que l’ouvrage réclame. A l’intérieur de ces divers cadres, les autofictions dévoilent un ensemble foisonnant d’idées, un réservoir inépuisable de possibles.

2009-08-02T00:55:00.000-07:00

Tout ou rien à re-dire, rien d'autre à faire...

A demain, ou plutôt à deux mains. j'aime bien les jeux de mots à deux balles.Un peu de déception, quelque chose de fragile, éphémère et forcément dérisoire.

une œuvre issue de prélèvements, fragmentations, isolations de discours et images trouvées du quotidien. puiser dans la rumeur la bribe de conversation, l'esquisse du geste et les soupirs cachés. et tenir la vague. Et ne pas chercher l'efficacité technique incomplet, inachevé, inaboutie, indéfini et techniques remixtes une autre narration - para-narration, a-narration, anti-narration, non-narration-comment dire sans raconter, juste laisser foisonner les possibles et laisser tomber le reste ! c'est surement le brouillon de son œuvre à venir ! car cette vie qui inspire l'œuvre n'est pas très éloignée en somme de beaucoup de vies anonymes. Génie sans talent ... ne pas trop écrire ici et là, à n'importe qui et n'importe quoi, juste ce qui importe, désolé ...

Du vide très gribouillé... mais conceptuel, quand même.

2009-08-01T00:56:00.000-07:00

Il dessine tous les jours ou presque. Depuis 1992, il réalise des planches d’Autofictions, soit des années d’entraînement quasi-quotidien, d’occupation répétitive et de méditation obsessionnelle.

Il se passe toujours quelque chose : au moins un trait, un mot, c’est presque rien, juste un début. Il commence toujours par tracer le cadre sur le format A3. Ultra conventionnel, hyper simple, le format. Juste un territoire à occuper. C’est de ça qu’il s’agit : le blanc, pas vide mais libre alors. Puis le trait, tantôt dessin, tantôt texte. Références aux autres, peintres, écrivains, personnages ou images prises ici et là. Pillage et citation, extrapolation et application, appropriation et désengagement… histoire de proposer une tentative de narration qui peut aussi se vider.

La table
Il dessine installé à sa table: pleine de papiers et d'ustensiles souvent usagés : crayons, pinceaux, chiffons, scotch,... La table est laboratoire. Le territoire lui, est fictif.

Pour voir/savoir, il punaise sa planche sur le mur blanc. Criblé de trous, le mur peut faire coexister la planche du jour à celles d'hier. Régulièrement vidé aussi, pour faire table rase ?

Pour que d'autres regardent ses planches (il aime l'idée mais s'en fout aussi), il fait des livres: 12 planches par chapitre, 12 chapitres par livre, soit 144 planches qui se suivent. Ici, les Autofictions photocopiées en noir et blanc se feuillettent et se rangent sur une étagère. Chaque planche a sa place, en recto, en verso, en vis-à-vis. Elle fait oublier la précédente et occulte la suivante.

Mise sous cadre, la planche originale devient un dessin propre sur lui. Elle se pointe au mur, plutôt en groupe que seule. Suivant l'accrochage, les planches vues simultanément dialoguent. Depuis longtemps, quelques cadres restent au sol.
Punaisée, la planche retrouve un peu l'espace de l'atelier. Elle affirme son processus: en cours, toujours en cours. L'accumulation des planches - en bandeau ou en carreaux de fenêtres de 3, 6, 9 ou 12- contribue à restituer l'incroyable série. Chaque planche se suffit en même temps qu'elle exige les autres.
Ainsi, les Autofictions s'exposent et parcourent un mur, une pièce, un appartement... Planches originales, elles sortent de leur réserve et se donnent à voir vraiment.

Saisir le sens est sans aucune importance. Les Autofictions constituent un ensemble qui apparaît et disparaît aussi vite. Il importe juste l’effort. L’effort de lire, de regarder, de tourner les pages, d’aller d’un cadre à l’autre. L’effort d’une planche à découvrir, d’une autre qui la suit ou qui la précédait 3 ans auparavant. Chaque planche demande du temps : elle propose, organise et évoque ce temps. Les Autofictions suggèrent ce monde réel et rêvé de l’auteur qui s’efface aussi au profit de celui du lecteur.

Livres ou expositions, les Autofictions racontent. Une fantaisie obsessionnelle, des anecdotes inutiles, des références savantes, des images éparpillées... A l'insu de l'objet comme du lecteur, une possible narration s'instaure entre ces formes à lire, à regarder, à deviner.

2009-08-01T00:02:00.000-07:00

Prolégomènes...

Du dessin sans techniques ni savoir où aller. Juste un dessin. Mixtures. Jouer avec mon/des dessins.

En 1992 se jeter dans le vide, commencer par les autofictions: projet de 12 livres de 12 chapitres de 12 planches, soit des ouvrages de 144 pages photocopiées en noir & blanc. D'un premier jet. D'un saut dans le vide. D'un pas de deux. En 1992 autofictions n'est pas encore le terme galvaudé d'aujourd'hui. Au contraire il est plein de promesses pour de nouvelles aventures graphiques et pseudo-littéraires. Couverture blanche, sans effet d'annonce car les planches elles mêmes sont déjà toutes des couvertures en devenir. Le projet court toujours, de jours en jours, se déploie, prend de l'élan et se relance même dans des directions à peine esquissées en 1992, et il recommence la même danse autour du moi, s'en va de l'avant et revient en arrière. Autofictions : réminiscences en cours... autofictions n'a jamais été un projet personnel voire obsessionnel.

L'intransigeance de la jeunesse, associé à l'idée de revendiquer ouvertement un esprit laboratoire en ne cherchant aucune concession avec le pouvoir culturel déjà là.

Un dessein/dessin qui s'est donné le droit de mixer les bons et les mauvais résultats, le droit de s'étonner de résultats exubérants ou extravagants dont il serait malvenu d'exiger un quelconque calibrage.

Le blog " autofictions: mode d'emploi du temps " n'est pas un blog. Je ne sais pas ce que c'est, et qui sait...

En fait je prends des notes et je gribouille quotidiennement et plus tard, quelques secondes après ou bien plusieurs années ensuite, je réalise une planche de format A3 en associant ses quelques bouts d'idées et autres expériences griffonnées. C'est ainsi que la planche est elle-même fiction en tant que décalcomanie du réel et du temps. La planche est datée et signée du jour de sa fabrication, sachant que la fabrication de cette planche n'excéde pas une journée. si tel est le cas elle est détruite. Je rate beaucoup de planche et c'est ainsi que chaque planche est une reprise de la planche précédente. Toutes différentes mais toutes semblables.Le projet Autofictions est devenu une sorte de mode d'emploi du temps. Et une tentative pour répondre à cette vaine question : combien de temps dure un instant ? Je n'ai pas trop le temps d'y penser. Je fais vite, à la vitesse de la vitesse même. Toujours pressé d'en finir, histoire de passer à autre chose et d'y revenir, mais aussi d'y installer une certaine durée. J'ai beaucoup de pages en réserve. En stock. Et d'autres qui ne verront jamais le temps de l'apparition. Des planches déjà oubliées. Des récits perdus. Des images envolées.Tout ce travail est en sursis. Et dire que je travaille sur le sursaut.Il n'y pas d'intime ici. Il n'y a jamais d'intime. Juste des secrets, des coïncidences ou parfois des hasards. Autofictions est un jeu de rôles. Un je drôle. Je joue à l'artiste, au diariste, au collectionneur, au chercheur, à l'adolescent, au barbare, au fan, ... au blogger. C'est un jeu un peu dérisoire et mélancolique. Pour passer le temps aussi. Pas de mensonges. Des non dits ou plutôt des mal dit = mal fait = pas fait = bien fait. Un bricolage du temps qui passe. Pas d'écho particulier à l'actualité, quoique... d'autres le font tellement sérieusement bien. Ne pas ajouter de confusions à l'ambiance générale.

Le blog dispense ainsi quasi-quotidiennement quelques bribes d'informations sur une pratique artistique. Le blog "autofictions : mode d'emploi du temps" propose ici et là quelques arrêts sur images et parfois quelques soupirs. Le blog dans son déroulé invite aussi à suivre une certaine dérive narrative et un possible épuisement du trait.

Un ouvrage de 12 livres
de 12 chapitres de 12 planches
des narrations évitées des images épuisées
des gris-brouillages
des pages de mots
des collages
& des ratures

Et puis depuis
des planches et des planches
des planches
A regarder
A deviner
A lire
A …

2009-04-17T02:12:00.001-07:00

2008-10-12T05:52:00.000-07:00

Exposition collective du projet BOOK à Lendroit, Rennes
Présentation à Beaubourg, Paris(festival du livre d'artiste)

Plus d'infos ici :http://www.lendroit.org/

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2008-08-25T02:49:00.000-07:00

autofictions : Bruit-collages en tout genre, gribouillis et autres idées en vrac, jetés sur la page blanche, salissures + traces de projets avortés
amateurisme à tous les étages et références artisto-punks.
un programme expérimental et sans limite, un espace temps sans arrêt, et mieux
un mode d'emploi du temps.

2008-02-28T04:48:00.000-08:00

Exposition au Monte en l'air, Paris. Mars 2007

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Chez Jérome Comix Je Reviens N°21- avril 2008-
avec au sommaire de ce numéro
Tofépi, Garance R., Nylso, Badame l'ambasadrise, Big Ben, Fafé, Lenon et autofictions

Pour commander les CJCjr contacter Badame l'ambasadrise par son blog ou par DIYzines.

50 centimes le numéro

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participation au numéro 01 de la revue VITRIOL,

avec au sommaire Jean Michel Bertoyas, Lucas Méthé, François Henninger,
Francesco Defourny, Jean Bourguignon,...revue dirigée par Benjamin Monti.

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Revue 303,
numéro de janvier 2008
article sur le projet autofictions
écrit par Olivier Josso.
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2007-12-08T11:49:00.001-08:00

2007-11-29T11:32:00.001-08:00

2007-10-26T23:52:00.001-07:00

2007-09-16T14:33:00.001-07:00

2007-09-02T11:35:00.001-07:00

2007-08-14T22:56:00.000-07:00

2007, cnbdi, angoulème.

2007-07-08T05:17:00.000-07:00

Exposition du 25 janvier au 4 mars 2007 à la librairie du CNBDI, Angoulème

Présentation de autofictions 09 : Comme un secret - histoire de l'AR/bre. (144 pages . noir et blanc.)

Autofictions, projet en 12 livres autoédités. Présentation des 9 premiers volumes. Exposition-vente des originaux.
Rencontre avec l’auteur et dédicaces : vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 janvier 2007 durant le festival de bandes dessinées.

L’autobiographie dessinée sous un jour nouveau. Une autre façon de parler de soi et de parler aux autres entre littérature, dessin, graphisme, collage…

Autofictions : livres, collage de textes et d’images journal intime, des bouts de phrases récits entre le vrai et le faux ne plus s’embarrasser d’explications variation sur le quotidien, bricolage de vie et de fiction sans préparation ni précaution.

texte extrait du communiqué de la librairie du CNBDI. Décembre 2006

photos : détails des 12 planches encadrées et sous verres + 12 planches de petits formats publiées dans AIE AIE AIE en 1999

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2005, révolution is not a pic nic, lendroit , rennes.

2007-07-08T05:16:00.000-07:00

24 planches punaisées au mur.

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2005, galerie artactua, le mans

2007-07-08T05:15:00.000-07:00

Exposition du 7 février au 11 mars 2005 en collaboration avec la galerie art actua, au Mans.

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2006, le quartz, brest

2007-07-08T05:14:00.000-07:00

Le festival carnets d'ici et d'ailleurs : quelques planches prises au hasard du stock puis aussi la série Rimbaud, des livres et des reproductions couleurs posés sur la table... les parisiens ont beaucoup acheté. Ils ont eu raison.

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1999, le bon accueil, rennes

2007-07-08T05:13:00.001-07:00

70 planches extraites de Autofictions 05: AMUSEUM présentées pour l'exposition bouts de vie au bon accueil à Rennes en 1999, avec M. Renard, T. Papin et D. Flynn.

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2002, atelier Légault, pouancé

2007-07-08T05:10:00.000-07:00

Exposition 3 fois rien(s) avec P. Harnois et L. Ferdehaiche

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2007, le Lieu Unique, Nantes

2007-07-08T05:08:00.001-07:00

Des planches photocopiées en noir et blanc et collées au mur, avec l'association Rhinocéros. Le lieu Unique. Nantes. Le livre et l' art. 7ème édition.Mai 2007

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exposition à la bibliotheque de Pontanézen, Brest . 2002

2007-07-08T05:03:00.001-07:00